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L'ensemble vocal part en voyage à travers le paysage de la musique chorale française profane du XXème siècle avec Naissance de Vénus. Des pages emblématiques de ce patrimoine émailleront ce vaste panorama, parmi lesquelles Trois chansons de Claude Debussy et Maurice Ravel, Un soir de neige de Francis Poulenc ou les Cinq rechants d'Olivier Messiaen. Ce programme donnera lieu également à la découverte de bijoux méconnus tels que : les Chants paysans de Joseph Canteloube ou le virtuose contre-voix de Florent Schmitt.

Ces deux Requiem de Johannes Ockegem et Pierre de la Rue développent des sonorités profondes grâce à une utilisation stupéfiante et inédite des registres graves, et des audaces musicales peu communes (ambitus, jeux rythmiques, contrastes saisissants, expressionismes inhabituels... ). Les deux grands musiciens y font preuve d'une maîtrise et d'une virtuosité étonnantes, toujours au service de l'émotion.

C'est aux duos pucciniens les plus émouvants que le ténor franco-italien Roberto Alagna et la soprano polonaise Aleksandra Kurzak consacrent leur premier disque commun. Y sont réunis des extraits de Manon Lescaut, La fille du far-west, Madame Butterfly, Il tabarro et La Bohème, une musique pleine de passion et de grands sentiments, génialement écrite pour la voix et subtilement orchestrée. Les deux chanteurs sont accompagnés par l'Orchestre symphonique de Varsovie placé sous la direction de Riccardo Frizza. Chaque opéra de Puccini a sa propre couleur, comme le montrent les extraits réunis sur cet album et tous ont en commun un merveilleux lyrisme, car le compositeur italien était un génial inventeur de mélodies.

Pour célébrer les 250 ans du compositeur allemand, le baryton Matthias Goerne et le pianiste prodige Jan Lisiecki présentent un enregistrement d'une sélection de lieders du compositeur. Rarement enregistrés, les lieders de Beethoven figurent parmi les oeuvres les plus injustement sous-estimées et méconnues de son répertoire. Sur ce disque, les deux artistes interprètent avec osmose 23 lieders, dont les "6 Lieder op. 48" et "An die ferne Geliebte op. 98" (A la bien-aimée lointaine).

A la mort d'Anne de Bretagne, le roi louis XII, son époux, lui fit des funérailles exceptionnelles qui durèrent 40 jours et qui scellèrent à jamais son image de Reine de France et de Duchesse de Bretagne. En élaborant ce programme sur la ''Missa pro defunctis'' d'Antoine de Févin, Denis Raisin Dabre s'est rendu compte qu'au delà du deuil officiel il existait également une douleur muette, celle des bretons qui perdait leur duchesse. Il a voulu faire entendre la voix du peuple en marge de la voix des chantres du Roi. Aussi a-t'il demandé à Yann-Fanch Kemener des gwerzioù. Ces chants solos agissent comme un contrepoint à la polyphonie complexe qui exprime totue le pompe royale.

La Valse viennoise dans tous ses états. Depuis Mozart jusqu'à Joseph Lanner (1801-1843), en passant par Johann Strauss (le fils, 1825-1899), Nikolaus Harnoncourt, dans son nouvel album où il dirige le Concentus Musicus de Vienne, nous fait découvrir l'évolution musicale d'un genre qui enchante les mélomanes de Vienne et d'ailleurs, depuis plus de deux siècles. Des oeuvres méconnues de Mozart (Sechs Deutsche Tänze, Kontretänze) voisinent avec des pages plus célèbres (Radetzky-Marsch, bien qu'ici dans sa version originale). Inattendu, et ''in-entendu'' aussi !

De la Vienne des années vingt au Berlin de la République de Weimar, jusqu'à l'immigration aux USA, puis le retour à Vienne après la chute du Nazisme, pour enfin s'achever à Berlin-Est : la vie d'Hanns Eisler est celle d'un long exil à travers les révolutions artistiques, techniques et politiques du XXe siècle. Distanciation, ironie et mélancolie en sont les corollaires esthétiques et caractérisent le choix de Lieder présentés ici, dans une tonalité qui évoque souvent le désespoir des temps sombres. Quant à la sonate pour piano, elle valut au jeune Eisler un accueil enthousiaste qui n'a jamais été démenti.

Huitième tragédie lyrique issue de la fructueuse collaboration entre Jean-Baptiste Lully et son fidèle librettiste Philippe Quinault, Phaéton y figure parmi les plus remarquables. Surnommée à sa création en 1683, "l'opéra du peuple", elle recèle des trouvailles à la fois dramatiques et musicales, bénéficie de choeurs splendides et passages pittoresques, qui font de cette tragédie l'une des plus populaires du compositeur.

Huitième tragédie lyrique issue de la fructueuse collaboration entre Jean-Baptiste Lully et son fidèle librettiste Philippe Quinault, Phaéton y figure parmi les plus remarquables. Surnommée à sa création en 1683, "l'opéra du peuple", elle recèle des trouvailles à la fois dramatiques et musicales, bénéficie de choeurs splendides et passages pittoresques, qui font de cette tragédie l'une des plus populaires du compositeur.

La Valse viennoise dans tous ses états. Depuis Mozart jusqu'à Joseph Lanner (1801-1843), en passant par Johann Strauss (le fils, 1825-1899), Nikolaus Harnoncourt, dans son nouvel album où il dirige le Concentus Musicus de Vienne, nous fait découvrir l'évolution musicale d'un genre qui enchante les mélomanes de Vienne et d'ailleurs, depuis plus de deux siècles. Des oeuvres méconnues de Mozart (Sechs Deutsche Tänze, Kontretänze) voisinent avec des pages plus célèbres (Radetzky-Marsch, bien qu'ici dans sa version originale). Inattendu, et ''in-entendu'' aussi !

Tabea Zimmermann commémore le 50ème anniversaire de la mort d'Hindemith en enregistrant l'intégrale de l'oeuvre pour alto du compositeur. En effet ce dernier est considéré comme un compositeur majeur pour cet instrument, il était lui même altiste et fut le soliste de sa propre création des concertos pour alto avec Darius Milhaud et William Walton. Les oeuvres enregistrées dans ce premier volume sont le concerto pour alto Der Schwanendreher qu'Hindemith a composé au moment de la montée du nazisme ainsi que la très intime et touchante Trauermusik, composée pour les funérailles du roi Georges V. Aux côtés de ces pièces très connues, on trouve deux concertos moins joués, le Kammermusik N5 et l'édition la plus ancienne du Konzertmusik op. 48 qui est ici une première mondiale.

Chaque apparition d'Atsushi Sakai et Christophe Rousset laisse un souvenir inoubliable à ceux qui ont eu la chance de les entendre communier sur scène. Partenaires de longue date, ils sont réunis pour la première fois sur disque autour d'un compositeur pour lequel ils vouent un véritable culte : le mystérieux Forqueray. Antoine Forqueray, né à Paris en 1672, est avec Marin Marais l'un des plus grands violistes de tous les temps. Sa vie sulfureuse a nourri de nombreuses légendes. Célèbre pour ses improvisations virtuoses, il ne publie aucune de ses quelques trois cents pièces et meurt en 1745 à Mantes. Mises à part quelques pièces manuscrites copiées dans des recueils de différents auteurs, les pièces de Forqueray ont été perdues. La publication des Pièces de viole, auxquelles est consacré le présent enregistrement, demeure ainsi le seul témoignage important de son oeuvre.

Chaque apparition d'Atsushi Sakai et Christophe Rousset laisse un souvenir inoubliable à ceux qui ont eu la chance de les entendre communier sur scène. Partenaires de longue date, ils sont réunis pour la première fois sur disque autour d'un compositeur pour lequel ils vouent un véritable culte : le mystérieux Forqueray. Antoine Forqueray, né à Paris en 1672, est avec Marin Marais l'un des plus grands violistes de tous les temps. Sa vie sulfureuse a nourri de nombreuses légendes. Célèbre pour ses improvisations virtuoses, il ne publie aucune de ses quelques trois cents pièces et meurt en 1745 à Mantes. Mises à part quelques pièces manuscrites copiées dans des recueils de différents auteurs, les pièces de Forqueray ont été perdues. La publication des Pièces de viole, auxquelles est consacré le présent enregistrement, demeure ainsi le seul témoignage important de son oeuvre.

Chaque apparition d'Atsushi Sakai et Christophe Rousset laisse un souvenir inoubliable à ceux qui ont eu la chance de les entendre communier sur scène. Partenaires de longue date, ils sont réunis pour la première fois sur disque autour d'un compositeur pour lequel ils vouent un véritable culte : le mystérieux Forqueray. Antoine Forqueray, né à Paris en 1672, est avec Marin Marais l'un des plus grands violistes de tous les temps. Sa vie sulfureuse a nourri de nombreuses légendes. Célèbre pour ses improvisations virtuoses, il ne publie aucune de ses quelques trois cents pièces et meurt en 1745 à Mantes. Mises à part quelques pièces manuscrites copiées dans des recueils de différents auteurs, les pièces de Forqueray ont été perdues. La publication des Pièces de viole, auxquelles est consacré le présent enregistrement, demeure ainsi le seul témoignage important de son oeuvre.