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Cet enregistrement fait suite à une première collaboration entre Zig-Zag Territoires et Marco Ceccato (sonates de Vivaldi), très largement saluée par la presse. Il est consacré à deux aspects importants de l'oeuvre de Luigi Boccherini : la musique de chambre et le violoncelle, dont il était un grand virtuose. Avec les deux quintettes et le divertimento, c'est l'association du quatuor à cordes - dont Boccherini fut en quelque sorte le cofondateur avec Haydn - avec tantôt la guitare, tantôt la flûte qui est à l'honneur, et toujours une utilisation réjouissante des capacités sonores de ces instruments. Et bien sûr le violoncelle est ensuite à l'honneur dans le Concerto en sol majeur, condensé de virtuosité et de lyrisme.

Oeuvres inspirées de la musique de Noël antique et moderne, incluant le chef-d'oeuvre de la musique chorale a cappella : A boy was born de Benjamin Britten. Paul McCreesh dirige le Gabrieli Consort qui est accompagné cette fois-ci par le Trebles of Copenhagen Royal Chapel (Les Aigus du choeur de la Chapelle Royal de Copenhague) dans cette collection évocatrice et constratée d'oeuvres festives allant du 12XII siècle à nos jours.

Nicola Porpora ne fut pas seulement un grand compositeur d'opéra, il a écrit aussi pas moins de 130 cantates et scènes dramatiques pour de petits ensembles, destinées à la sphère privée. Sur cet enregistrement on peut entendre cinq cantates interprétées par la mezzo-soprano Marina de Liso, qui révèle toutes les couleurs et la richesse de ces miniatures, sur fond d'Arcadie, dans une atmosphère pastorale et harmonieuse.

''Mysterium'' réunit, sur un double album, les plus belles musiques chorales sacrées et spirituelles, proposant aussi bien des chefs-d'oeuvre populaires transcrits pour choeur que les plus belles pages du répertoire religieux. Aériennes et légères, abyssales quand il s'agit de profondeur, les voix angéliques des plus grandes formations chorales du monde offrent des polyphonies belles et puissantes, inspirant calme, bien-être et recueillement intérieur.

L'artiste française Nathalie Stutzmann est une des artistes les plus polyvalentes de notre temps, partageant sa carrière entre sa voix rare et profonde de contralto, et depuis 2009, une carrière de chef d'orchestre. A la tête de son ensemble Orfeo 55, Nathalie Stutzmann jette un éclairage passionnant sur des airs somptueux de Vivaldi, Haendel, Porpora, Bononcini, Lotti et Gasparini. Ce programme, contenant cinq premières mondiales, présente à merveille la variété des rôles d'opéra féminins et masculins assumés par des contraltos.

La circulation des artistes comme des souverains entre la France et l'Angleterre au XVIIe siècle a permis d'affirmer outre-Manche des genres extrêmement originaux : premiers récitatifs, grands airs de Mask, "scènes" dramatiques constituent un riche terrain d'expérimentations préparant la naissance du semi-opéra... Sébastien Daucé propose d'explorer cet art vocal anglais en offrant un programme taillé sur mesure à l'une des voix les plus fascinantes d'aujourd'hui : Lucile Richardot, au coeur de l'écrin de l'ensemble Correspondances, lie avec subtilité musique, amour, nuit et mélancolie.

Cet enregistrement est une recréation musicale qui évoque le grand apparat de la Messe du couronnement du Doge de Venise, Marino Grimani. Son amour de la cérémonie, alimenté d'une générosité musicale extraordinaire au cours de son règne ont servi de base aux richesses musicales de l'époque, en particulier pour les oeuvres de Giovanni Gabrieli. Avec cornets à bouquin, sacqueboutes et un consort exclusivement masculin, Paul McCreesh exploite pleinement les polyphonies éblouissantes de Andrea et Giovanni Gabrieli et captive le public dans un spectacle théâtral et cérémonieux. la tête de cet ensemble depuis 1982, Paul McCreesh s'est rapidement fait remarquer pour les reconstitutions d'événements musicaux de la période de la Renaissance et de l'époque baroque.

Shani Diluka explore dans cet album la relation spirituelle voire filiale encore peu connue entre CPE Bach et WA Mozart. Sur une copie moderne du Walter 1790, piano préféré de Mozart, l'artiste nous offre une lecture inédite des oeuvres des deux compositeurs. Elle approfondit notamment une problématique propre à l'époque classique, celle du diapason et des tempéraments et en révèle les plus infimes secrets au travers d'une interprétation éclairée et virtuose, accompagnée par l'Orchestre de Chambre de Paris et Ben Glassberg à la direction.

"Plutôt que de réaliser deux enregistrements, l'un autour de Robert, et l'autre dédié à Clara, j'ai imaginé faire dialoguer les deux compositeurs dans un même univers. On connait les messages voilés qu'ils s'adressaient constamment à travers la musique, et il m'est apparu intéressant de recréer une conversation imaginaire entre ces deux immenses musiciens." Marie Vermeulin

Voici un élégant coffret regroupant les enregistrements de concertos que le pianiste chinois a réalisés pour Deutsche Grammophon. Passionnantes et virtuoses, ses interprétations ont été acclamées par la critique et restent des versions grandioses.

Cinq ans après le succès de son album Schubert, le pianiste revient à un de ses compositeurs fétiches avec Fantaisies, un album consacré à 4 chefs-d'oeuvre composés au soir de la vie de Schubert : la grande Sonate "Fantaisie", dernière sonate publiée de son vivant, et la Mélodie hongroise, publiée cent ans après sa disparition. Puis suivent deux oeuvres à 4 mains (composées par Schubert durant la dernière année de sa courte vie) : la célébrissime et bouleversante Fantaisie en fa mineur et le rare Allegro en la mineur "Lebenssturme". Pour ces deux oeuvres, David Fray a invité son mentor et renommé professeur Jacques Rouvier à le rejoindre, faisant ainsi de cet album un vrai travail amoureux entre le professeur et son élève autour de ces deux chefs-d'oeuvre. Le jeu de David Fray est un bijou de lyrisme et de toucher, révélant la richesse mélodique unique de Schubert.

Seong-Jin Cho s'est démarqué dans le monde de la musique classique en gagnant en 2015 le concours Chopin. Après deux albums dédiés aux oeuvres de ce dernier, il explore ici pour son troisième opus la musique de Claude Debussy. la veille du 100ème anniversaire de la mort du grand compositeur français, ce disque est consacré aux plus populaires de ses oeuvres pour piano : les Images, la Suite bergamasque (dont Clair de Lune bien connu pour ses variations de rythmes) et Children's corner, oeuvre qui a d'ailleurs marqué le début de la carrière de Seong-Jin puisqu'elle était au programme de sa toute première apparition sur scène.

Après les succès de l'album Intuition et de la tournée Un été en France, le violoncelliste Gautier Capuçon nous invite à découvrir Emotions, son album composé de pièces qui lui sont chères. Du Clair de Lune de Debussy à la Gymnopédie N1 de Satie, de l'Ave Maria de Schubert au Chant à la lune de Dvorak en passant par l'Hymne à l'Amour de Piaf, Oblivion de Piazzolla ou The Entertainer de Scott Joplin, autant d'émotions contrastées qui nous vont droit au coeur sous l'archet chaleureux du violoncelliste. Ces petites pièces rappellent le rendez-vous quotidien que Gautier Capuçon se fixa dans ce temps suspendu du confinement, comme autant de bulles d'oxygène pour le musicien que de notes d'espoir pour son public. Gautier est brillamment accompagné par son complice de toujours, le pianiste/arrangeur Jérôme Ducros et l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Adrien Perruchon. "L'album Emotions répond au désir d'élargir mon exploration musicale avec des pièces que nous aimons tous." Gautier Capuçon

Pour ce disque Alexis Kossenko est parti sur les traces de partitions rares de l'ère baroque. Des partitions qui nous rappellent que le répertoire italien, s'il fait la part belle au violon et à la voix, n'en a pas moins choyé les instruments à vent. la tête de son ensemble Les Ambassadeurs, le chef et flûtiste Alexis Kossenko interprète avec régal des concertos tout en contrastes de Tartini, Vivaldi et Sammartini. Tantôt voluptueuses, tantôt redoutablement acrobatiques, ces partitions exigent du soliste technique et sensibilité. Avec une virtuosité jubilatoire, jamais gratuite mais au service de l'expressivité, Alexis Kossenko, aussi à l'aise à la flûte traversière qu'à la flûte à bec, redonne vie en couleurs aux oeuvres des trois compositeurs italiens.

Quatre clarinettistes complices réunissent leurs talents depuis bientôt quinze ans au sein du quatuor Vendôme pour présenter un projet qui leur tient particulièrement à coeur : Créations. Ces cinq pièces écrites pour le quatuor l'ont été par des compositeurs français emblématiques de notre temps et déjà célébrés dans le monde entier, inspirés par cet ensemble aux nuances infinies et à la technique ébouriffante. Ces compositions ont été créées dans différents points du globe : Los Angeles, Paris et Taipei, et ont immédiatement su séduire le public par leur énergie indomptable, leur immédiateté mais aussi leur grande profondeur.

Le second opus de Daniel Ottensamer est un mélange irrésistible de pièces françaises à la fois populaires et rarement enregistrées, et qui contient, entre autres, un enregistrement du Concerto pour clarinette et orchestre de Jean Françaix qui devrait devenir la référence incontournable pour tous les aspirants clarinettistes. Cette oeuvre est combinée à de courtes pièces populaires ainsi qu'à la Suite Scaramouche de Darius Milhaud.