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Près de 60 ans après avoir joué pour la première fois ensemble dans le groupe californien Rising Sons, les légendaires musiciens folks Ry Cooder et Taj Mahal, amis et collaborateurs de longue date et tous deux lauréats de plusieurs Grammy Awards, se réunissent pour enregistrer la musique qu'ils aiment depuis longtemps des regrettés maîtres du blues du Piedmont, Sonny Terry et Brownie McGhee.

Straight To The Point est la quintessence même de l'art musical de Fred Chapellier. Sa maîtrise de la chose roots est juste magnifique, qu'il s'agisse du blues le plus classique ou d'une soul que ne renieraient pas nombre de musiciens américains. Le tout porté par cette voix chaude et addictive unique en son genre. Assurément sa plus belle réussite à ce jour !

La compilation des 40 ans du festival Jazz à Vienne ! Pour fêter cet anniversaire, le festival s'associe au label Heavenly Sweetness pour célebrer le Jazz. Cette compilation est en deux parties, la première qui regarde vers un passé prestigieux (Past) et l'autre tournée vers le futur (Future). Past : les meilleurs moments de live dans le théatre antique de Vienne. Avec des noms prestigieux du jazz, du groove et des musiques du monde. Future : une sélection des meilleurs jeunes artistes de la scène jazz française, choisis suite à un appel à candidatures de plusieurs mois.

La compilation des 40 ans du festival Jazz à Vienne ! Pour fêter cet anniversaire, le festival s'associe au label Heavenly Sweetness pour célebrer le Jazz. Cette compilation est en deux parties, la première qui regarde vers un passé prestigieux (Past) et l'autre tournée vers le futur (Future). Past : les meilleurs moments de live dans le théatre antique de Vienne. Avec des noms prestigieux du jazz, du groove et des musiques du monde. Future : une sélection des meilleurs jeunes artistes de la scène jazz française, choisis suite à un appel à candidatures de plusieurs mois.

Aussi influents que ces albums aient été sur l'histoire du jazz et de la chanson populaire américaine, Ella Fitzgerald n'a jamais publié de version live de ses "Songbooks". Découvrez la première publication du concert complet donné au Bowl avec l'album Ella at the Hollywood Bowl : The Irving Berlin Songbook. Les enregistrements "Songbook" d'Ella Fitzgerald, avec ses interprétations inégalées des meilleures chansons de compositeurs emblématiques tels que Irving Berlin, Rodgers et Hart, Cole Porter, George et Ira Gershwin (.), constituent la pierre angulaire du catalogue Verve et le véritable standard des enregistrements vocaux de jazz.

L'enregistrement de cet extraordinaire performance solo donnée à Venise au Gran Teatro La Fenice en juillet 2006 présente le pianiste dans le cadre de l'une des salles de concerts les plus prestigieuses consacrées à la musique classique, s'appliquant à canaliser le flux de son inspiration pour donner forme à quelque chose d'inédit. Dans ce cas précis, cette suite de huit créations spontanées passe du blues à l'atonalité avec un bonheur d'expression constant.

L'enregistrement de cet extraordinaire performance solo donnée à Venise au Gran Teatro La Fenice en juillet 2006 présente le pianiste dans le cadre de l'une des salles de concerts les plus prestigieuses consacrées à la musique classique, s'appliquant à canaliser le flux de son inspiration pour donner forme à quelque chose d'inédit. Dans ce cas précis, cette suite de huit créations spontanées passe du blues à l'atonalité avec un bonheur d'expression constant.

Sur cet album, le jeune prodige fait montre de son talent versatile non seulement en reprenant Coltrane et Rodgers & Hammerstein avec une habilité incroyable, mais aussi en donnant libre cours à son esprit aventureux et sa verve improvisatrice. Le disque a été produit par Jason Olaine (primé aux fameux Grammy Awards). Pour accompagner Joey, on retrouve le bassiste Larry Grenadier (Stan Getz, Brad Mehldau, Pat Metheny), Ulysses Owens Jr. (Kurt Elling, Wynton Marsalis, Christian McBride), ainsi que trois jeunes musiciens talentueux de la scène new yorkaise : Russell Hall (basse), Sammy Miller (batterie) et Alphonso Horne (trompette).

Sur ce premier album après des EPs acclamés chaque chanson possède le pouvoir d'évoquer des souvenirs et d'exploiter le sentiment de voyager à travers la musique : du single Something's going on à l'énergie incroyable de We give thanks, la synergie entre l'Afrique et Londres jaillit naturellement de tous les titres de Kokoroko.

Free Folks est un duo composé de deux grands flibustiers de la musique populaire et improvisée. La démarche est de tout jouer : des chansons, des improvisations, des bruits et des compositions - selon le moment, et les impulsions de l'instant. Les chansons de toujours : les thèmes qu'ont joué les deux musiciens depuis leur premiers pas dans le monde de la musique. Du rock'n'roll, du funk, du free, du jazz sans oublier les bonnes vieilles chansons écrites dans un bus ou au fond d'un bistrot. Le blues quoi ! Il y a du Tom Waits, Povl Dissing, Lennon, Silverstein et un classique du jazz par Eddie Harris, et bien sur des compositions de Hasse Poulsen et certaines de ces chansons les plus récentes.

Dans sa globalité, l'album est inspiré par les débuts musicaux du producteur. Adolescent, Mark Ronson a évolué dans les sphères hip hop, funk, soul et R&B du New York du début des années 90. C'était les disques qu'il trimballait avec lui au début de sa carrière de DJ et ces vinyles grésillants et inspirants sont ceux vers lesquels il s'est tourné lors de la création de cet opus.

Né à Memphis, ce chanteur et joueur de saxophone est trop injustement méconnu malgré un pédigrée impressionnant et une discographie brillante. Fils d'Estelle Axton et neveu de Jim Stewart, fondateurs de la dynastie R&B du début des années 60, il a pourtant atteint les charts en 1961 et a enregistré dans le Royal and Ardent Studio en compagnie du très puissant et réputé producteur John Fry (Big Star, Ry Cooder), accompagné des légendes de Stax et Hi Records, Steve Crooper, Booker T. et Teenie Hodges (Al Grenn, Ann Peebles, Syl Johnson). Cette anthologie présente 17 de ses perles pour le plaisir auditif de tous. Bien que mort en 1974 après avoir perdu son long combat contre l'alcool, la musique de l'artiste est à présent préservée et l'hommage qu'il méritait lui est rendu.

Cet album fait sans autre instrument que la voix et des percussions corporelles, est un subtil mélange des harmonies vocales d'un Bobby McFerrin et de mélodies pop avec un timbre de voix soul à la Otis Redding.

Le voilà enfin, l'album que des millions de personnes attendaient... Et il s'intitule tout simplement 25. Depuis son dernier single, l'oscarisé Skyfall (sur la b.o du James Bond du même nom), Adele s'était éclipsée de la scène musicale pour se recentrer sur sa famille loin, très loin des projecteurs. La rareté, une notion qui semble superflue pour une artiste d'aujourd'hui, est intrinsèque depuis les débuts d'Adele.

Queen Lizzo est de retour ! Elle a renversé le monde entier avec son album Cuz I Love You paru en avril 2019. Juice, Truth Hurts, Good as Hell, Tempo (ft. Missy Elliott)... des tubes mondiaux qui ont su faire danser la planète comme personne : 6 milliards de streams, 3 Grammys awards, 24 semaines consécutives top 10 du Billboard 200, des médias en folie (Time, Rolling Stone, Variety, Vogue, ELLE, Konbini, Brut, Fraiches, Stylist, Grazia... ) et un éternel dévouement pour le "body positivisme" et l'acceptance de soi. Lizzo a fait l'unanimité mondiale. Après un retour remarqué à l'été 2021 aux côtés de Cardi B sur Rumors, découvrez son album Special, comprenant le single About Damn Time !