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Deux ans après un 1er album intitulé Il suffit d'y croire, celle que l'on qualifie de nouvelle "étoile" de la chanson française (référence à son nom de scène qui signifie étoile en japonais) présente son 2e opus. C'est dans le tourbus d'une tournée de plus de 140 dates à travers la France que naît cet album baptisé Sommeil levant. A présent âgée de 23 ans, Hoshi a su acquérir une maturité qu'elle met en exergue avec brio dans 14 nouvelles compositions qu'elle signe intégralement de son statut d'autrice-compositrice-interprète. Elle y aborde des thèmes plus personnels sur des mélodies résolument modernes, dans lesquelles on retrouve des influences tantôt plus urbaines, tantôt plus électroniques, sans trahir l'essence pop-rock qui lui a ouvert les portes du succès. Parmi ces 14 titres, Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d'enfance (SQY, Enfants du danger), ses blessures personnelles (Amour censure, Bouche de métro, Marche ou rêve), et ses premiers pas dans la vie d'artiste (Sommeil levant, Fais-moi signe).

Un album de reprises d'Alain Souchon réalisé par Renaud Letang sous la direction artistique de Pierre et Charles Souchon (Ours).

A l'occasion des 60 ans de la Motown le chanteur québécois reprend des titres emblématiques de cette maison mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder . autant d'artistes iconiques et de titres incontournables que Garou s'approprie avec une puissance et une élégance rares.

Retour aux sources pour Pascal Obispo, qui revient en livrant des chansons pop teintées de rock. En partie réalisé par Benjamin Biolay et Pierre Jaconelli, cet album est aussi l'occasion pour lui de signer la majorité de ses textes.

La superstar mondiale Oumou Sangaré revient avec son oeuvre la plus ambitieuse à ce jour. Timbuktu est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de blues, de folk et de rock. Enregistré aux Etats-Unis, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie. Avec les titres puissants et positifs (Wassulu Don, Kanou...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe, démontre son talent inépuisable.

Toumani Diabaté est un artiste rare. Il a reçu une acclamation universelle pour ses précédents disques et a collaboré avec d'autres grands artistes respectés comme Taj Mahal, Damon Albarn, Bjork et Ali Farka Touré. Producteur de hip-hop connu dans son pays natal le Mali, Sidiki Diabaté est lui-même un joueur de kora accompli, faisant évoluer facilement les 700 ans de tradition avec son style unique et moderne. Toumani et Sidiki est un dialogue éblouissant - entre père et fils ; passé et futur ; puissance et subtilité - conduit à travers la kora. Les collaborations entre père et fils sont assez rares, mais les liens entre Toumani et Sidiki sont particulièrement profonds et évocateurs.

Simplement inoubliable. Ce concert à l'Accor Arena de Paris restera comme l'un des plus grands moments de l'histoire d'un groupe qui a marqué celle de la scène française depuis les XXV dernières années... + II ! Car même s'il s'agit du premier concert annulé pour cause de pandémie, s'il fut décalé 5 fois (record battu), le trio n'a jamais lâché et voulu coûte que coûte cet évènement qu'il devait à ses fans. Initialement prévu le 13 mars 2020, c'est jusqu'au 20 mai 2022 que le public et les artistes auront dû patienter. 25 ans de route en totale liberté vous ouvre l'esprit aux quatre vents. C'est pourquoi le groupe a voulu une soirée à son image en réunissant autour de lui toutes les familles de la scène française. Si Véronique Sanson, Alain Souchon et Bénabar sont venus tirer un trait d'union entre Tryo et la grande famille de la variété française, Bigflo et Oli ont partagé leur amour des mots (et des shows explosifs). Sinsémilia et Dub Inc, leurs compagnons de route, étaient évidemment présents, tout comme la nouvelle génération représentée par L.E.J, Gauvain Sers, Sylvain Duthu et Claudio Capéo. Revivez cette soirée exceptionnelle à l'écoute de cet album qui restera un témoin éternel de ce que représente Tryo : un groupe à part sur la scène française, qui s'est construit par delà les routes et les rencontres et a su réunir autour de lui des artistes aux horizons multiples.

Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), les voix d'Aurèlie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Pour illustrer ce joyau, la talentueuse Pénélope Bagieu, récompensée par le prestigieux prix Eisner a usé de son pinceau avec une merveilleuse délicatesse. L'idée, là aussi, a germé lors d'une soirée inédite, un concert en acoustique durant lequel l'artiste dessinait en live sur scène au gré des chansons. Un album vivant, généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Une dizaine d'années après leur précédent album et presque un demi-siècle après leur formation, la formation sénégalaise revient avec une série intemporelle de morceaux classiques et entraînants fusionnant les rythmes afro-cubains et la tradition africaine, caractéristiques du groupe. Enregistrés à Dakar, les titres sont à la fois teintés de fraîcheur et d'une familiarité rassurante, conservant la maturité du son qui a fait du groupe une légende.

"Rockeur de l'ombre", "travailleur acharné", "précurseur", "parrain de l'électro Pop", "sorcier de la production" et "touche à tout", le 16 Avril 2020 bon nombre de musiciens français et d'ailleurs perdaient un mentor. Presque 60 ans de carrière et d'explorations musicales, auront façonné le mythe de cet artiste hors norme. De l'éternel Aline au turbulent Tangerine en duo avec l'énigmatique génie Alan Vega (Suicide), en passant par l'iconique Les Mots bleus, Christophe aura constamment pris à contre-pied son auditoire, ses fans et les critiques. Un coup d'avance sur ses pairs, ce multi instrumentiste furieux et génial, va réécrire l'histoire d'une Pop française sans jamais transiger avec ce qu'il était.

Toujours décalé, toujours poétique, Thomas Fersen continue de tracer son chemin à part, entre chanson, conte, fable et farce. Auteur-compositeur-conteur-chanteur chaleureux et généreux, il mène depuis 25 ans une carrière d'artisan des mots et de ciseleur de rimes. Avec cet album, il confirme une nouvelle fois qu'il est l'un des artistes les plus originaux et les plus attachants de la chanson française.

"Retirer l'écorce de mes chansons, vous les confier autrement. Les revoir nues & d'un oeil nouveau. Réinventer, toujours réinventer. C'est avec cette volonté que je me suis échappé dans le sud de la France pour concevoir ce disque acoustique, au contact du bois, de la pierre & de la nature. Dans la cave à vin d'une vieille bâtisse, j'ai revisité 12 chansons, sans artifices, au gré du temps, des orages, des sons extérieurs & de l'envie. La guitare sèche, le piano & la voix comme piliers de cette atmosphère acoustique si particulière. Désormais la boucle est bouclée. Ces chansons sont nées il y a plus de 2 ans, elles ont vécu, ont eu plusieurs vies. Les voici aujourd'hui déshabillées de tout, entre vous & moi, comme à l'origine, mais ici, pour se dire adieu." Julien Doré

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire (cf. ce titre explicite), pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois. Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis (Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé).

Zaïre 74 était le nom d'un festival de musique de trois jours qui a promu le combat du siècle entre les champions, Mohammad Ali et George Foreman se déroulant durant l'automne de 1974 à Kinshasa. Le festival a rassemblé les plus grands artistes américains performant sur scène au côté des plus grands artistes africains de l'époque du Congo et de toute l'Afrique. La grande partie des performances de ce festival est regroupée dans le documentaire When we were kings de 1996 récompensé par l'Academy Award. Malheureusement, les artistes africains à l'exception de Miriam Makeba ont été négligés. Dans ce coffret, vous retrouverez le contenu inédit des morceaux jamais entendus des artistes africains qui ont participé à cet évènement. Il rassemble les performances étonnamment vibrantes des figures les plus emblématiques de "l'âge d'or" de la musique du Congo qui ont joué face à un public de plus de 50 000 fans.