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Nouvelle signature du label Erato, la mezzo-soprano franco-italienne Lea Desandre a choisi pour cet album le thème des Amazones très présent dans la musique baroque, ce mythe de femmes guerrières jouant avec l'ambiguïté des genres, qui inspira des compositeurs tels que Cavalli, Vivaldi, Couperin, Rameau et bien d'autres. Aux côtés de Thomas Dunford et de son ensemble Jupiter, Lea Desandre a invité de magnifiques partenaires : Cecilia Bartoli, Véronique Gens et William Christie. Amazone (qui comprend notamment 16 premières mondiales) est un hymne à la nature, une histoire de coeur et le message poétique, universel et intemporel d'un voyage sentimental et émotionnel. La voix de Lea Desandre, à la fois grave et sensible, vibrante et profonde, puissante et poétique se fait la parfaite illustration d'une allégorie inspirante et libératrice, celle des héroïnes d'hier et d'aujourd'hui, celle des Amazones.

Les sentiments, ce royaume indescriptible qui inspire les poètes et les artistes, sont des trésors qui ne pèsent que sur l'âme. Misia en est bien consciente. Cette comédienne, chanteuse et conteuse a choisi le titre Animal Sentimental pour cet album, un nouveau chapitre d'une carrière qui s'étend sur trois décennies et qui a reçu une large reconnaissance internationale. L'album a été produit par Wolf-Dieter Karwatky, connu surtout pour ses enregistrements classiques chez Deutsche Grammophon. Les textes interprétés viennent des géants de la littérature en langue portugaise : Tiago Torres da Silva, Fernando Pessoa, Mário Cláudio, Natália Correia, Vasco Graça Moura et Lidia Jorge. Sur la pochette de cet album, l'image de Misia est capturée par la peintre française Anne-Sophie Tschiegg.

La sophrologie peut aider à reconnaître, comprendre et canaliser les émotions qui peuvent être source de stress et d'anxiété. Après avoir caractérisé quatre émotions : le bonheur, la tristesse, la peur et la colère, l'auteure, sophrologue, propose des techniques basées sur la respiration et la visualisation pour vivre plus séreinement au quotidien. Le livret donne des conseils pour utiliser le CD. Electre 2015

Elle a seulement fait paraître deux albums depuis 1998, mais la mystérieuse chanteuse, compositrice, guitariste et poète portugaise a réussi un exploit rare : agréger une foule d'admirateurs dévoués, à travers le monde, une sorte de société secrète internationale dont les rangs grossissent avec chacune de ses trop rares apparitions. Lula Pena invente ses propres règles, tant dans la conduite de sa "carrière" que dans sa musique. Sa voix est renversante et habitée, son jeu de guitare unique, son approche profondément émotionnelle et intuitive, quoique également conceptuelle et cérébrale. Elle a cette façon quasi-chamanique de ne faire qu'un avec son instrument lorsqu'elle se lance dans ses longues pièces vagabondes, durant lesquelles le bois, les cordes, les mots, le corps humain, le souffle et la voix finissent par fusionner, par se transformer en un seul animal surnaturel et fabuleux.

'As Is' (Tel quel) est le nouvel album en piano solo de Bojan Zulfikarpasic ou Bojan Z, nouveau prétexte depuis 'Solobsession' à son langage musical pour dévoiler en un instantané une grande partie de l'immense palette d'influences qui le caractérise. S'il devait ressembler à un arbre, on l'imaginerait avec un tronc très large et une racine dans chaque pays du monde. On pourrait évoquer sa remarquable et si singulière maîtrise des rythmes, si particulière à ses influences d'origine des Balkans, entre autres..., ses qualités pianistiques exceptionnelles, donnant la sensation que le clavier, le piano tout entier serait un prolongement de lui-même : Bojan fait corps avec l'instrument. Ici, il nous emmène bien au-delà, tel quel, pas loin de l'horizon ou au pied d'un arc en ciel. On oscille entre compositions et standards, entre l'énergie créatrice et la respiration suggérée par des mélodies mémorisées, sublimées de ses influences variées, revendiquant à la fois la tradition et l'ouverture.

Nous sommes au milieu du 19ème siècle... Lucien, jeune inventeur de génie, décide d'emmener ses amis Philomène et Victor à bord de son superbe ballon, à la découverte du monde. Avec eux, vous voyagerez ainsi entre terre, ciel et mer, en couleurs et en chansons. Lâchez du lest, la montgolfière va s'envoler. Les 10 chansons de cet opus sont extraites du spectacle musical jeune public La Course du Vent. Cet album est le premier de la compagnie Poum Tchak composée des membres du groupe Les P'tits Yeux.

Les émotions, une thématique forte à aborder avec les enfants. Les émotions sont comme des fils de laine de toutes les couleurs. Et si on ne fait pas attention à elles, si on ne cherche pas à les comprendre, elles s'emmêlent, forment une grosse pelote, lourde à porter dans le creux du ventre. Dans cet album, Mélyne propose à l'enfant de se poser, d'écouter ce qui se passe en lui pour mettre des mots sur ce qu'il ressent et mieux l'accepter. chaque chanson, une émotion et une couleur dont on viendra tirer le fil: la joie, la honte, la peur, la colère, la jalousie, la tristesse, la surprise... Avec humour et tendresse, Mélyne aide l'enfant à démêler, détricoter, les noeuds de la pelote des émotions, pour nous laisser avec un bel arc-en-ciel de sensations.

Et si nous rendions hommage à la carrière et l'oeuvre de Jean-Louis Murat ? Si cet hommage prenait une forme originale, enracinée, proche des territoires familiers de l'artiste? De l'Auvergne au Rhône, en passant par la Loire ou bien-sûr la Haute-Savoie, entre autres, c'est un panorama significatif que nous mettons en exergue dans l'élaboration de ce beau projet. Un album de reprises, plurielles, piochées dans le répertoire tentaculaire du bonhomme. Un concert pour célébrer cela, envisagé comme un rendez-vous fédérateur entre fans, artistes, suiveurs et accompagnateurs de cette carrière au long cours. Des interprètes issus de la région Auvergne-Rhône-Alpes, croisant le fer de leur identité avec des chansons évidentes et puissantes.

Un voyage musical et poétique dans l'univers fascinant des arbres. Nourri par la création de plusieurs spectacles, par des années de recherches, de rencontres, de partage avec des milliers d'enfants, Agnès et Joseph Doherty nous livrent le fruit de leur passion pour les arbres.

Pour leur 6e opus studio, Frédo Volo (qui fit notamment ses armes chez les Wriggles) et Olivier Volo regardent filer le temps et dressent en tandem leur premier bilan dans un album où, comme souvent chez les Volo, le récit de l'intime tutoie les tourments de l'époque, où les questions générationnelles se confrontent à la valse incessante des injonctions contradictoires de nos vies occidentales. Sans un instant délaisser la subtilité de l'analyse politique pour plonger dans le manichéisme ou la plainte, les frères Volo partagent avec franchise le regard qu'ils posent sur le monde, un regard qui appelle à insuffler un vent de révolte et d'espoir, une combativité douce, qui n'en démord pas. Accompagnés par la finesse des arrangements instrumentaux d'Alexis Campet, les Volo déploient un univers sonore épuré et organique, où la "guitare Volo" rencontre des influences world et des rythmiques funk.

Cuivres flamboyants, percussions éclatantes, accordéon virtuose, voix suave et racée ! Voici l'équipée du Haïdouti Orkestar qui pérégrine depuis longtemps aux confins des Balkans, de la Turquie et de l'Orient. Fruit d'un croisement improbable de musiciens français, grecs, bulgares, turcs et tsiganes de Serbie, le Haïdouti partage son amour pour les musiques des peuples, passant de la chanson kurde, azéri et syrolibanaise ainsi que par la musique arménienne et tsigane. Leur quatrième album émerge donc de ce babel musical forgé au fil des rencontres et des voyages aux frontières de l'Orient et de l'Occident. Fort de sa notoriété, il conforte son rôle d'ambassadeur d'une France métissée. A l'heure où la tentation du repli communautaire est grande, le groupe affirme sa volonté de s'ouvrir largement aux différentes cultures. Certains érigent des murs à leurs frontières, le Haïdouti, lui, les transcendent.

Aujourd'hui encore, la musique de Jean-Sébastien Bach continue de résonner et d'inspirer de nouvelles générations d'artistes. Bien au-delà de l'âge baroque, religieux, qui l'a vue naître, loin du clavecin, des chorals ou de l'orgue pour lesquels elle fut composée, elle se laisse réinventer. Bach Mirror, le second album de Vassilena Serafimova et de Thomas Enhco, en donne une nouvelle preuve miroitante. Cette suite de treize éclats s'inspire en toute liberté de la musique du compositeur, comme autant de jeux de miroir avec les compositions originales : aux reflets éclatés, inversés, troubles ou démultipliés. Dans Avalanche, sur laquelle s'ouvre le disque, on reconnaît l'inspiration du Prélude n2 du livre 1 du Clavier bien tempéré tandis que Cantata naît de la douce aria Sheep may safely gaze, mais s'en éloigne dans un miroitement nouveau. Silence n'est pas une simple transposition mais semble provenir d'un autre monde, qui connaît Satie et Debussy, l'art des soupirs et les jeux d'eaux. D'un motif, d'une harmonie, d'une humeur, Thomas Enhco et Vassilena Serafimova tirent des créations nouvelles où le son chaud et rond du marimba danse avec celui, cristallin, du piano. Pour ces musiciens polyvalents férus de percussions et de syncopes, la musique de Jean-Sébastien Bach n'est pas que contrepoints et architecture, c'est un souffle rythmique : Bach Mirror, de bout en bout, est porté par des tempi allègres, virtuoses et vivifiants.

Derrière ce personnage, inspiré de légendes du monde entier, aussi présent dans la santeria cubaine, se révèle Yaite Ramos Rodriguez, fille de Jesus 'Aguaje' Ramos, directeur artistique de l'Orquesta Buena Vista Social Club. Née à Cuba, parmi un milliers de tambours battants, bercée par les chaloupes du son, de la rumba, au sein d'une famille de musiciens, la jeune fille s'échappe vite sur sa propre route : flûte traversière classique, puis hip hop. A Paris, où elle débarque et s'émancipe, elle chante dans Rumbanana, le Grand Orchestre du Splendid, officie comme choriste aux côtés de Sergent Garcia et El Hijo de la Cumbia... Et forge son langage musical.