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Dans une France en proie à la révolte, Geoffroy, 13 ans, s'échappe dans un monde imaginaire. Sa pureté bouleverse ses proches, que ce soit Pierre, son père avec qui il n'arrive pas à communiquer, Louise, sa mère protectrice ou la jeune Djamila, confrontée à la convoitise des hommes. Electre 2020

Ce n'est pas de tout repos, une vie de poirier ! Il s'en passe des choses dans ce petit coin de Normandie ! Ici, pas de super héros ni de princesse, mais un vieux poirier malicieux, sa voisine poétesse et quelques enfants en vacances ! Inspirée d'un petit recueil de poèmes de Jean-Claude Touzeil, cette histoire nous reconnecte joyeusement à toutes les choses importantes de la vie, le goût de la nature, la solidarité, la poésie cachée sous chaque feuille.

Ce n'est pas de tout repos, une vie de poirier ! Il s'en passe des choses dans ce petit coin de Normandie ! Ici, pas de super héros ni de princesse, mais un vieux poirier malicieux, sa voisine poétesse et quelques enfants en vacances ! Inspirée d'un petit recueil de poèmes de Jean-Claude Touzeil, cette histoire nous reconnecte joyeusement à toutes les choses importantes de la vie, le goût de la nature, la solidarité, la poésie cachée sous chaque feuille.

L'ensemble musical de Katharina Bäuml propose un programme musical à redécouvrir. Parmi les compositeurs, figurent Giovanni Gastoldi (1553-1609), Orlando di Lasso (1532-1594), Salomone Rossi (1570-1630), Fabritio Caroso (1525/30-1605/20) et Gasparo Zanetti (1600 ? - 1660 ?). Autant de répertoires proposés, de compositeurs dont les noms, entre Renaissance et Baroque, sont jusque-là restés quelque peu dans l'ombre. On retrouve avec bonheur l'Ensemble Capella de la Torre (fondé en 2005 par Katharina Bäuml), un groupe de dix musiciens exceptionnels qui se dédient à l'interprétation sur instruments anciens.

Issu d'une famille de paysans du Lot depuis des générations, Antoine aspire à une vie différente, loin de la ferme. Etudiant, il fait la rencontre de Mathilde, dont il tombe amoureux. Tous les deux professeurs, ils s'installent dans la région parisienne où ils élèvent leurs enfants. Le début des années 1980 marque un tournant, un monde en mutation auquel Antoine tente de s'accommoder. Electre 2023

Libraire pudique et discrète, Jeanne est brusquement animée par une rébellion intérieure qui la ronge. Jamais auparavant elle ne se serait cru capable de transformer sa résignation en résistance. Métamorphosée, elle découvre alors la véritable liberté, l'urgence de vivre, et goûte à l'ivresse de l'insoumission et de l'illégalité. Electre 2019

Il ne faudra pas être surpris de reprendre en choeur et en famille les paroles du morceau °tre Pilote de canadair ou de s'émouvoir et se questionner sur le parcours de la petite Mirkà . Les plus grands retrouveront la qualité d'écriture d'Yves Simon et les harmonies léchées de Sting. Bref, un E.P. dont vous ne vous séparerez plus dès que ses chansons seront passées dans vos oreilles. Que vous soyez grands ou petits !

Le leader de Primal Scream, Bobby Gillespie a fait équipe avec Jehnny Beth, artiste solo et chanteuse de Savages, pour leur album Utopian Ashes. Précédé par le single Remember We Were Lovers, les morceaux abordent les thèmes de la perte, de l'incommunicabilité, de la difficulté à exprimer ses émotions qu'un couple marié traverse quand il réalise que sa relation est en train de se briser. Utopian Ashes s'appuie sur la tradition des "country soul classics" que sont Grievous Angel de Gram Parsons et Emmylou Harris, ainsi We Go Together de Georges Jones et Tammy Wynette, pour traiter du thème de l'amour qui tourne à l'amertume... Bobby et Jehnny se sont rencontrés en 2015 à l'occasion d'une performance avec Suicide au Barbican. L'été qui suivit, elle rejoignait Primal Scream sur scène pour une reprise de Some Velvet Morning de Nancy Sinatra et Lee Hazlewood qui cimenta leur relation. En 2017, eurent lieu des sessions à Paris, accompagnées par le partenaire musical de J.Beth, Johnny Hostile et le reste de Primal Scream. Leur projet initial orienté vers des sons électroniques a ensuite évolué graduellement vers une ambiance plus riche mêlant soul, country, blues et rock'n' roll.

Après un album de mélodies Néère, Véronique Gens présente son récital, cette fois avec orchestre, qui lui donne l'occasion de mettre en valeur la maturité de son soprano "falcon", tessiture centrale typique de l'opéra romantique français, et qui tire son nom de Cornélie Falcon, créatrice des ouvrages de Meyerbeer et Halévy dans les années 1830. Elle rend hommage à des compositeurs dont elle a été la première à révéler des pages inconnues à l'occasion de projets élaborés par la fondation Palazzetto Bru Zane, qui a également coproduit le présent enregistrement : David, Godard, Saint-Saëns, Halévy... Le programme proposé alterne tous les genres en vogue à l'époque romantique : l'opéra (Saint-Saëns, Halévy, Godard, Février), l'opéra-comique (David), l'oratorio (Franck, Massenet) et la cantate du Prix de Rome (Bizet, Bruneau). Un clin d'oeil à Wagner et à son Tannhäuser - dans sa traduction française des années 1860 - complète ce programme dirigé par un vieux complice de la soprano et un des meilleurs spécialistes de la musique française, Hervé Niquet.

Cet album et son spectacle confirment leur genre musical, ancré dans le jazz en voyageant volontiers dans la pop, le rap ou la world, avec une écriture humoristique et une poésie des mots. Ce disque reflète également la nouvelle énergie du groupe qui s'est affirmé au cours des tournées dans des arrangements solides et tend à proposer désormais une musique adaptée au jeune public mais également à tout public ! Plus que jamais, nous nous interrogeons. Sur le sens de nos actions, le pourquoi des évènements, nos directions, nos envies, notre présent, notre cadre de vie, notre relation aux autres, à la nature, à notre place sur terre... Finalement, sur notre condition humaine et la définition intrinsèque du bonheur : c'est quoi, c'est comment, et c'est où "être heureux" ?

"Retirer l'écorce de mes chansons, vous les confier autrement. Les revoir nues & d'un oeil nouveau. Réinventer, toujours réinventer. C'est avec cette volonté que je me suis échappé dans le sud de la France pour concevoir ce disque acoustique, au contact du bois, de la pierre & de la nature. Dans la cave à vin d'une vieille bâtisse, j'ai revisité 12 chansons, sans artifices, au gré du temps, des orages, des sons extérieurs & de l'envie. La guitare sèche, le piano & la voix comme piliers de cette atmosphère acoustique si particulière. Désormais la boucle est bouclée. Ces chansons sont nées il y a plus de 2 ans, elles ont vécu, ont eu plusieurs vies. Les voici aujourd'hui déshabillées de tout, entre vous & moi, comme à l'origine, mais ici, pour se dire adieu." Julien Doré

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire (cf. ce titre explicite), pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois. Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis (Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé).

Zaïre 74 était le nom d'un festival de musique de trois jours qui a promu le combat du siècle entre les champions, Mohammad Ali et George Foreman se déroulant durant l'automne de 1974 à Kinshasa. Le festival a rassemblé les plus grands artistes américains performant sur scène au côté des plus grands artistes africains de l'époque du Congo et de toute l'Afrique. La grande partie des performances de ce festival est regroupée dans le documentaire When we were kings de 1996 récompensé par l'Academy Award. Malheureusement, les artistes africains à l'exception de Miriam Makeba ont été négligés. Dans ce coffret, vous retrouverez le contenu inédit des morceaux jamais entendus des artistes africains qui ont participé à cet évènement. Il rassemble les performances étonnamment vibrantes des figures les plus emblématiques de "l'âge d'or" de la musique du Congo qui ont joué face à un public de plus de 50 000 fans.