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Les plus belles chansons de Tété revisitées en duo avec Jérémy Frérot, Gaël Faye, Féfé, Sylvain Duthu (Boulevard des airs), Imany, Thomas Dutronc, Flavia Coehlo, Irma, Ben l'Oncle Soul, Aldebert, Janie, Ben Mazué, Clou, Nach, Bénabar Artiste complet, auteur, compositeur, chanteur et guitariste passionné depuis l'adolescence, Tété sortait son premier album, L'air de rien, en 2001. 20 ans et 600 000 albums vendus plus tard, il annonce la sortie d'un album de duos sur ses meilleurs titres à venir. Des rencontres : c'est ce qui synthétise l'esprit de tout cet album. Revenir sur 15 de ses plus belles chansons avec des artistes qu'il respecte, qui l'inspirent, qu'il écoute à la maison. Qu'il a croisés sur son chemin, au détour d'un concert, d'une émission, sans enjeu. Avec qui il a déjà collaboré, ou pour qui il a écrit. Qui sont parfois devenus des amis, des confidents. Rencontrés il y a 20 ans, il y a 10 ans, ou il y a quelques mois. Et qui font que cet album sonne si juste aujourd'hui.

Eddy de Pretto est aujourd'hui l'un des chanteurs les plus emblématiques de sa génération. Son premier album Cure paru en 2018 a eu un succès fulgurant. Il revient en 2021 avec un album dont le premier single Bateaux-Mouches a séduit médias et fans. Une histoire vraie. L'histoire d'Eddy De Pretto. Quel chemin parcouru depuis ses débuts et ces trois années passées sur la Seine à chanter des reprises devant des touristes venus s'offrir des paillettes et du rêve. C'est sur ces bateaux parisiens que Eddy de Pretto a pris le rythme des concerts à répétition, là qu'il a appris le contact avec le public et là aussi, qu'il contemplait, le feu au coeur, la capitale et cette carrière qu'il voulait conquérir. Sur Bateaux-Mouches, Eddy chante, plus que jamais, un titre à la croisée de la soul urbaine (Frank Ocean, Steve Lacy), du vocabulaire moderne et des sons d'aujourd'hui (Billie Eilish) et des chanteurs intemporels (Charles Aznavour, Claude Nougaro).

Les sentiments, ce royaume indescriptible qui inspire les poètes et les artistes, sont des trésors qui ne pèsent que sur l'âme. Misia en est bien consciente. Cette comédienne, chanteuse et conteuse a choisi le titre Animal Sentimental pour cet album, un nouveau chapitre d'une carrière qui s'étend sur trois décennies et qui a reçu une large reconnaissance internationale. L'album a été produit par Wolf-Dieter Karwatky, connu surtout pour ses enregistrements classiques chez Deutsche Grammophon. Les textes interprétés viennent des géants de la littérature en langue portugaise : Tiago Torres da Silva, Fernando Pessoa, Mário Cláudio, Natália Correia, Vasco Graça Moura et Lidia Jorge. Sur la pochette de cet album, l'image de Misia est capturée par la peintre française Anne-Sophie Tschiegg.

Elle a seulement fait paraître deux albums depuis 1998, mais la mystérieuse chanteuse, compositrice, guitariste et poète portugaise a réussi un exploit rare : agréger une foule d'admirateurs dévoués, à travers le monde, une sorte de société secrète internationale dont les rangs grossissent avec chacune de ses trop rares apparitions. Lula Pena invente ses propres règles, tant dans la conduite de sa "carrière" que dans sa musique. Sa voix est renversante et habitée, son jeu de guitare unique, son approche profondément émotionnelle et intuitive, quoique également conceptuelle et cérébrale. Elle a cette façon quasi-chamanique de ne faire qu'un avec son instrument lorsqu'elle se lance dans ses longues pièces vagabondes, durant lesquelles le bois, les cordes, les mots, le corps humain, le souffle et la voix finissent par fusionner, par se transformer en un seul animal surnaturel et fabuleux.

Et si nous rendions hommage à la carrière et l'oeuvre de Jean-Louis Murat ? Si cet hommage prenait une forme originale, enracinée, proche des territoires familiers de l'artiste? De l'Auvergne au Rhône, en passant par la Loire ou bien-sûr la Haute-Savoie, entre autres, c'est un panorama significatif que nous mettons en exergue dans l'élaboration de ce beau projet. Un album de reprises, plurielles, piochées dans le répertoire tentaculaire du bonhomme. Un concert pour célébrer cela, envisagé comme un rendez-vous fédérateur entre fans, artistes, suiveurs et accompagnateurs de cette carrière au long cours. Des interprètes issus de la région Auvergne-Rhône-Alpes, croisant le fer de leur identité avec des chansons évidentes et puissantes.

Pour leur 6e opus studio, Frédo Volo (qui fit notamment ses armes chez les Wriggles) et Olivier Volo regardent filer le temps et dressent en tandem leur premier bilan dans un album où, comme souvent chez les Volo, le récit de l'intime tutoie les tourments de l'époque, où les questions générationnelles se confrontent à la valse incessante des injonctions contradictoires de nos vies occidentales. Sans un instant délaisser la subtilité de l'analyse politique pour plonger dans le manichéisme ou la plainte, les frères Volo partagent avec franchise le regard qu'ils posent sur le monde, un regard qui appelle à insuffler un vent de révolte et d'espoir, une combativité douce, qui n'en démord pas. Accompagnés par la finesse des arrangements instrumentaux d'Alexis Campet, les Volo déploient un univers sonore épuré et organique, où la "guitare Volo" rencontre des influences world et des rythmiques funk.

Cuivres flamboyants, percussions éclatantes, accordéon virtuose, voix suave et racée ! Voici l'équipée du Haïdouti Orkestar qui pérégrine depuis longtemps aux confins des Balkans, de la Turquie et de l'Orient. Fruit d'un croisement improbable de musiciens français, grecs, bulgares, turcs et tsiganes de Serbie, le Haïdouti partage son amour pour les musiques des peuples, passant de la chanson kurde, azéri et syrolibanaise ainsi que par la musique arménienne et tsigane. Leur quatrième album émerge donc de ce babel musical forgé au fil des rencontres et des voyages aux frontières de l'Orient et de l'Occident. Fort de sa notoriété, il conforte son rôle d'ambassadeur d'une France métissée. A l'heure où la tentation du repli communautaire est grande, le groupe affirme sa volonté de s'ouvrir largement aux différentes cultures. Certains érigent des murs à leurs frontières, le Haïdouti, lui, les transcendent.

Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents Sud-américain et africain.

Le nouvel album du groupe le plus excitant de la chanson française exotique et insolente. Dignes successeurs de groupes alternatifs mythiques comme la Mano Negra ou les Negresse Vertes, les Zoufris Maracas continuent leur ascension populaire et livrent un album solide qui ne décevra pas, 5 ans après le précédent. Ce fantastique groupe de scène, festif, drôle et fiévreux, affiche systématiquement complet lors de tous ses derniers concerts. Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux.

Leyla McCalla (multi-instrumentiste bilingue et ancienne membre du groupe afroaméricain Carolina Chocolate Drops) trouve son inspiration dans son passé et son présent. Qu'il s'agisse de son héritage haïtien ou de sa ville d'adoption, la Nouvelle-Orléans, elle a réussi à produire un son distinctif qui reflète l'union de ses racines et de son expérience. Leyla McCalla a produit une oeuvre multidisciplinaire de musique, de danse et de théâtre, Breaking the Thermometer, qui suit son parcours personnel alors qu'elle découvre l'histoire de Radio Haïti, la première station de radio de l'ïle à diffuser des informations en créole haïtien. Par cette juxtaposition de voix (personnelles et politiques, anecdotiques et journalistiques), McCalla exprime l'esprit durable des pauvres marginalisés d'Haïti face à plusieurs siècles d'oppression politique. Il lui a fallu écouter d'innombrables enregistrements d'archives d'interviews réalisées par les journalistes de Radio Haïti.

C'est au Studio Pigalle, là où Léo Ferré a façonné ses premiers 78 tours, que Cali a enregistré cet album avec l'aide enrichissante de Mathieu Ferré et sous les regards bienveillants de Marie-Christine et Marie-Cécile Ferré. Empli de respect pour ce grand personnage de la chanson française, Cali ré-explore l'oeuvre de Léo Ferré à travers les chansons qui ont bercées sa plus tendre enfance et celles qui l'ont aidé à traverser l'adolescence pour devenir l'homme qu'il est aujourd'hui. Créer un laboratoire musical : c'est avec cette idée en tête que Cali a souhaité mettre en valeur les mélodies et la poésie sublime du "maître". Pour cela, il s'est entouré du grand Steve Nieve au piano (Elvis Costello, Alain Chamfort, David Bowie) et du jeune François Poggio à la guitare (Etienne Daho).

Près de trois ans après le succès de l'album Liberté chérie et une tournée de Zéniths à guichets fermés, Calogero revient ici avec un album événement.

"J'ai été bercée par ses chansons... Aujourd'hui je m'autorise à les interpréter." Après 20 ans de carrière à succès, Chimène Badi relève le défi de rendre hommage à celle qui a été son modèle : Edith Piaf. 12 titres mythiques d'un répertoire qui a changé le cours de la chanson française, des textes passionnés, des mélodies légendaires, magnifiés par la voix intemporelle de Chimène. Tantôt jazzy et dansant, tantôt puissant et bouleversant, cet album est un hommage vibrant à une artiste éternelle.

Une formule musicale ultra efficace qui recycle à grand renfort de synthés analogique et d'arrangements de cuivres survitaminés de rythmes cumbia, salsa, chicha et champeta.

Si son nom vous est inconnu, ce jeune artiste de 31 ans a déjà apprivoisé les plus grandes scènes de France aux côtés de Tryo, Yannick Noah, Boulevards des Airs ou des Fréro Delavega. Claudio est un véritable showman, il surprend par sa puissance vocale et sa gouaille qui rappelle celle des chanteurs de rue ou de bals. Car cet accordéoniste chevronné a déjà une longue route derrière lui. De la rue à la scène, il affine son style et se fait repérer pour participer à The Voice 5. Claudio Capéo séduit les juges par son interprétation de Chez Laurette de Michel Delpech et accède aux battles aux côtés de Florent Pagny. Une expérience qui lui permet de rencontrer son parolier et son label Jo&Co. S'il reconnaît que son accordéon est une arme de séduction massive, il ne se ferme pas à des sonorités plus modernes.