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'As Is' (Tel quel) est le nouvel album en piano solo de Bojan Zulfikarpasic ou Bojan Z, nouveau prétexte depuis 'Solobsession' à son langage musical pour dévoiler en un instantané une grande partie de l'immense palette d'influences qui le caractérise. S'il devait ressembler à un arbre, on l'imaginerait avec un tronc très large et une racine dans chaque pays du monde. On pourrait évoquer sa remarquable et si singulière maîtrise des rythmes, si particulière à ses influences d'origine des Balkans, entre autres..., ses qualités pianistiques exceptionnelles, donnant la sensation que le clavier, le piano tout entier serait un prolongement de lui-même : Bojan fait corps avec l'instrument. Ici, il nous emmène bien au-delà, tel quel, pas loin de l'horizon ou au pied d'un arc en ciel. On oscille entre compositions et standards, entre l'énergie créatrice et la respiration suggérée par des mélodies mémorisées, sublimées de ses influences variées, revendiquant à la fois la tradition et l'ouverture.

Derrière ce personnage, inspiré de légendes du monde entier, aussi présent dans la santeria cubaine, se révèle Yaite Ramos Rodriguez, fille de Jesus 'Aguaje' Ramos, directeur artistique de l'Orquesta Buena Vista Social Club. Née à Cuba, parmi un milliers de tambours battants, bercée par les chaloupes du son, de la rumba, au sein d'une famille de musiciens, la jeune fille s'échappe vite sur sa propre route : flûte traversière classique, puis hip hop. A Paris, où elle débarque et s'émancipe, elle chante dans Rumbanana, le Grand Orchestre du Splendid, officie comme choriste aux côtés de Sergent Garcia et El Hijo de la Cumbia... Et forge son langage musical.

Cheat Codes marque le retour de Danger Mouse. Cet album avec Black Thought réuni les plus grands du hip hop : Joey BadaSS, ASAP Rocky, Michael Kiwanuka, MF Doom, Run the Jewels...

Le son de BR&CP nage à contre-courant, en prenant sagement le chemin saccadé des séquences, nostalgique d'une house filtrée, avec des vocoders en français et des échappées "funk brésilien", pied Baléares, club du bassin parisien, payotte côte d'Azur et disco transalpin. Un flux d'harmonies simples pour sonorités sophistiquées. Groove originel, grand bain de culture, rêve des îles. Musique des côtes et des côtés. Leurs beats : des cadences décalquées des suivantes, subséquent leur EP Cascades, en 2012, et leur premier album Navettes, en 2016. Funk est un album sans guitares, obsession 'clavinette', celle de Stevie ou d'Herbie. Le mot funk dont l'origine est à chercher dans la transpiration, préférablement de jeu ou de danse, mais toujours fille de l'effort créatif et émancipateur.

Après les albums Ida en 2014 et Ants en 2017 (2 fois 'Révélation' Jazz Magazine), le saxophoniste Ricardo Izquierdo présente son nouveau disque 'Kikun Pelu Mi Wá'. ('Peindre avec mes racines' en Yoruba). Originaire de Matanzas, ville phare et vivier culturel de l'Île de Cuba, il nous dévoile une musique personnelle, lyrique et poétique au croisement du jazz et ses racines afro-cubaines. Il rend ici un vibrant hommage aux forces spirituelles de la religion Yoruba. Izquierdo a composé la musique pour cette formation à géométrie variable et s'est entouré de musiciens avec qui il collabore depuis longtemps. On retrouve une fluidité de jeu qui reflète une complicité tissée au fil des années

Ce deuxième album studio présente les deux facettes de l'artiste à travers une pilule bleue et une pilule rouge, en référence à Matrix. La pilule bleue comporte des morceaux de pop urbaine, tandis que la pilule rouge fait la part belle à des titres rap.

Ce deuxième album studio présente les deux facettes de l'artiste à travers une pilule bleue et une pilule rouge, en référence à Matrix. La pilule bleue comporte des morceaux de pop urbaine, tandis que la pilule rouge fait la part belle à des titres rap.

Le saxophoniste Stefano Di Battista revient sur le devant de la scène avec un album hommage à l'immense Ennio Morricone, avec qui il a eu la chance de travailler (le compositeur lui a écrit un titre inédit pour l'occasion). Plonger la musique de Morricone dans le jazz l'élève à un niveau inédit en créant une association parfaite, un partenariat naturel et presque inévitable. Stefano Di Battista s'empare des thèmes du compositeur et les réinterprète comme s'ils étaient faits d'une substance magique, une musique unique et mystérieuse qui nourrit inexplicablement nos âmes. Le saxophoniste retrouve sur ce beau projet André Ceccarelli à la batterie, Fred Nardin au piano et Daniele Sorrentino à la contrebasse.

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi MP85. D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que Dockings ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie ! Enfin (et surtout !) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière !

Sur l'île de Crète, l'ancienne pratique consistant à tremper votre pain dans différentes sauces et préparations s'appelle 'Papara'. Fidèle à sa philosophie de musique-comme-sauce, la formation bruxelloise de groove M.Chuzi vous invite à 'tremper' votre oreille dans les sauces sonores proposées dans sa carte polyvalente. Le premier album du collectif 'Papara' est une bouchée invitante de rythmes afro, de funk et de jazz progressif, combinés aux paysages sonores spatiaux de la métropole bruxelloise, alors qu'ils se tournent vers le style afrobeat de Fela Kuti pour s'inspirer.

En quelques années, Naâman s'est imposé comme l'un des poids lourds du reggae européen. Un disque d'or dans ses bagages, plus de 700 000 followers cumulés sur les plateformes de streaming et plus de 100 millions de vues sur ses différents clips, c'est entre l'Inde et la métropole que vit désormais le natif de Dieppe. C'est d'ailleurs l'Inde qui a inspiré Naâman pour ce 4e album, sûrement l'opus le plus abouti de sa carrière. On y retrouve un titre avec les incontournables Dub Inc mais aussi avec le prometteur Marcus Gad. Entre soul, reggae et hip hop, Naâman transcende les genres dans la simplicité qu'on lui connaît.

Cet album du compositeur Tigran Hamasyan comprend dix compositions originales et compte la participation d'Evan Marien à la basse électrique, d'Arthur Hnatek à la batterie, ainsi que des invités spéciaux tels que Tosin Abasi sur Vort x, Areni Agbabian et Artyom Manukyan sur Our film. Produit par Hamasyan, The call within est un voyage dans le monde intérieur onirique de l'artiste, qui lui est aussi réaliste que physique. Hamasyan, qui croit que "le moment de la création inconsciente est le moyen de se sentir conscient", déclare : "Des secondes ineffables de nostalgie, de réalisation subliminale et surtout de joie remplissent le corps comme une oeuvre d'art, un poème ou une mélodie née dans ce monde sans raison apparente, mais seulement pour que l'humanité découvre ce qui est invisible : le mystère divin." L'album s'inspire de l'intérêt de Tigran Hamasyan pour les cartes de différentes époques, ainsi que de la poésie, des contes et légendes folkloriques arméniens chrétiens et préchrétiens, de l'astrologie, de la géométrie, du design arménien ancien, des gravures rupestres et de la cinématographie - brouillant les frontières entre la réalité historique et l'imaginaire.

Figure incontournable du reggae, l'ancien bassiste et chanteur des Gladiators livre un disque intemporel et sincère.

Empêcheuse de chantonner en rond, trop follement éprise de la musique pour la ranger dans des boites étanches, Marion Rampal, telle Nina Simone ou Joni Mitchell, n'en fait qu'à sa tête, qu'elle garde aussi près des étoiles que du coeur. Après bien des explorations et des collaborations aux quatre vents, c'est avec des chansons faites maison qu'elle reprend la scène, la voix posée, nue et frémissante, l'écriture subtilement créolisée par le travail du temps et boucanée par le feu de l'expérience. Ce répertoire, Tissé, c'est comme un bercail que Marion Rampal s'invente au fil de l'air et des mélodies : une "île aux chants mêlés" où elle parle "la langue des coeurs coulés" et sur laquelle elle rayonne avec une élégance d'astre. A travers un folklore original glané au gré des ans et des rencontres, folk, musique cajun, blues, soul, maloya... la chanteuse propose un concert hors du temps, intime et chaleureux, un univers troublant de sensibilité.